原标题：笑中带泪与三重“燃”，《飞驰人生》为何成寒式喜剧成熟标杆？

　　新疆，平均海拔2500米到3000多米的巴音布鲁克草原。作为国内最大的高山草原，这片天鹅栖息之地，素以“九曲十八弯”而闻名。

　　一场赌上前途、命运、荣誉、过往的生死对决，正在巴音布鲁克上演。对峙的主角，是沈腾所扮演的“过气车神”与黄景瑜所扮演的“新生代车王”。尘土飞扬，风驰电掣，迟暮英雄燃烧自己生命的那一刻，爆发出炫目光芒。这是韩寒第三部导演作品《飞驰人生》的华彩段落，同时也是让许多观众热泪盈眶的一段。

　　完美视听冲击力的背后，是近乎“苛刻”的高标准拍摄要求，大量资金与心血付出，花费在了后期制作和专业配置上，进而克服高海拔恶劣条件。剧组辗转新疆、上海、黑龙江、内蒙等多地取景，大规模实景搭建，租借救援直升机，每个主角配备三到四辆按照世界拉力锦标赛规格改装的赛车，平均每辆改装耗资两三百万，共计动用二十多辆赛车，七十多台维修车，大量航拍与实拍镜头……

　　除了“燃”、“热血”、“梦想”这些少年漫标准元素，《飞驰人生》在类型上更是被归为一部纯粹的“喜剧”，沈腾与韩寒碰撞带来的化学反应，“笑果”也十分惊人。《飞驰人生》目前豆瓣评分7.2分，上映前一天，预售票房破亿，上映首日用时12时31分票房破3亿。在“史上最强春节档”的激烈厮杀中，上映首日取得票房亚军的成绩，一方面说明导演韩寒对工业化大制作的掌控能力，同时也从侧面反映出了观众对影片品质的认可。

　　韩寒个人喜剧风格成熟之作：

　　寒式幽默X腾式喜感

　　不得不承认，幽默感是一种天赋，不着痕迹，笑中有泪，且笑且思是幽默感的最高境界。而韩寒和沈腾是其中的佼佼者。

　　韩寒2014年的银幕处女作《后会无期》成为当年度最好笑的电影，2017年的第二部电影《乘风破浪》成为当年春节档最好笑的黑马电影，作家出身的韩寒展示出了对剧本、台词游刃有余的打磨能力，贡献出无数金句与幽默段子，形成“立下Flag立刻打脸”、现实与台词互为强烈反讽等寒式经典喜剧套路。

　　不同于夸张表情动作制造笑点的传统喜剧外化风格，更多地是从人物与环境的矛盾冲突出发，制造“观众捧腹，而人物一本正经且不自知”的高级内倾冷幽默，是韩寒文字风格的延续。

　　无论是李荣浩的“我已经把眼睛睁到最大了”，以及“我从小就是优，你让我怎么从良？”，还是邓超说出“一个人走会被绑，三个人一起走就不会了……”话没说完三个麻袋从天而降一起绑走等桥段，都曾经在上映期间为观众们带来了无数的笑声。韩寒的名字在许多观众眼里已经成为“优质喜剧保障”。

　　到了2019年春节档的《飞驰人生》当中，寒式喜剧风格进一步成熟，在包袱的“埋”和“抖”上都变得更有个人辨识度。例如“2019赚钱的秘诀版预告片”中，大师在泳池中传授秘诀：“要想发财，首先要……（咕噜咕噜，潜入水下），然后再……（咕噜咕噜，潜入水下），只要注意这几点就能发财啦！”沈腾在泳池边欲哭无泪：“大师，您能不能游仰泳啊？”

　　这些生活中的常见场景，以并不浮夸的方式被拍摄出来，却因特殊时间点人物事件的组合，而被共同催化出了强烈喜剧感，这是韩寒电影最常用的手法之一。类似的幽默桥段还有很多，笑点都出乎意料。相较于《后会无期》和《乘风破浪》，导演在总体表达上更为内敛，正如主角名字“张驰”——一张一弛，文武之道。

　　而另一位幽默主力担当者，来自从2003年起开始出演开心麻花舞台剧、2012年开始登上春晚小品舞台、接连出演《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》等“票房10亿俱乐部”“票房20亿俱乐部”电影的喜剧大咖沈腾。

　　沈腾在本片中仅仅靠克制的肢体语言、惊诧茫然的表情语言等，传递出十足的“腾式喜感”，赛车时的酷炫感与生活中的喜感形成反差，人物魅力有别于过往角色。这种克制而自带喜感的表演风格与寒式冷幽默形成了强烈的化学反应，成为《飞驰人生》一大看点。

　　值得一提的是，在诠释生活前后落差极大的底层人物方面，沈腾也有着丰富的经验。他的喜剧表演并不是一味的搞笑，而是笑中带泪，有层次的无奈悲凉。因而在诠释《飞驰人生》中因遭遇突发变故而从人生顶峰落入谷底的“过气车神”张驰时，具有强烈冲击力。

　　此外，在演员配置上，“红海小分队”黄景瑜+尹昉组成车队，与“夏洛兄弟”沈腾+尹正组成车队对决，老戏骨赵文瑄的加入、腾格尔的跨界，都增添了影片看点。——在黑色幽默、功夫喜剧、港式无厘头等固有喜剧类型外，自《飞驰人生》始，有一种喜剧名为韩寒。

　　热血依旧，梦想不改：

　　《飞驰人生》的三重“燃”

　　“一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，问谁又能做到，今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由……”韩寒对怀旧金曲的运用一向为人称道，在《飞驰人生》中依旧保持了一贯的高水准。歌以咏志，无论是这首Beyond《光辉岁月》，或是《灌篮高手》主题曲《君が好きだと叫びたい》，都渲染着片中热血与梦想的核心主题。

　　而片中运用赛车游戏中的“幽灵车”设定，以及在原本枯燥的“修车”过程中将动画与实景结合，运用动漫《圣斗士星矢》假想呈现主角之间的对立等等充满想象力的画面，令观影变得更为有趣，同时也注入了少年气、热血感，影像更风格化。

　　曾经拿下五届中国汽车拉力锦标赛年度车手总冠军的韩寒，首次将自己挚爱的汽车拉力赛呈现在大银幕上。《飞驰人生》有着一个十分“燃”的故事内核：年近40岁的过气车神带着自己6岁的儿子，在没钱没车没队友甚至没有驾照的情况下，重返车坛挑战年轻一代的天才。

　　第一重“燃”来自令人肾上腺素飙升的赛车本身。速度是人类借以摆脱地心引力的极致浪漫。热血与残酷，同时构成了汽车拉力赛这项竞技体育运动的两极。一边是速度达到极致时的自由飞翔感，一边是因不可控的自然条件、意外车况带来的惊险刺激，因而是只属于勇敢者的游戏。

　　为片中这份“燃”加上更多真实性的是，几位主演都是赛车狂热爱好者。沈腾此前就有漂移证，为了拍摄苦练，拿到了场地赛的驾照。尹正加入了摩托车职业车队，并拿到了韩寒签发的省级拉力赛B级驾照。韩寒还请来了国内很多顶级拉力赛车手和国内最大的两个车队资源保障改装和拍摄，最终呈现出燃爆大片质感。

　　第二重“燃”来自年近40岁的主人公张驰对梦想的矢志不移，让人看到了对抗中年危机的另一种可能性。无论是沦为路边摊卖炒饭，还是遭受生活百般刁难凌辱，张驰始终热爱赛车，使得这个乍看上去并不高大的人物拥有了一层英雄色彩。选择仰望星空还是在泥泞中挣扎，在速食时代已经很少有人选择前者。40岁依旧少年心性的热血励志，在笑声之余带来了更多思考和感动。

　　第三重“燃”来自戏外的创作者。在影片结束后，银幕上出现一行字“献给所热爱的一切”。大概国内很难再有比韩寒更了解赛车、更能拍好赛车戏、也更了解年轻市场的导演。《飞驰人生》延续了《像少年啦飞驰》的影像生命，并在其中注入了更多友情、亲情、梦想的情感共鸣。

　　而那个曾经说过“我所理解的生活，就是和喜欢的一切在一起”的韩寒，从全力以赴写书，到不顾一切赛车，再到倾尽所有拍一部和赛车、和梦想有关的喜剧电影，也似乎从来没有改变。

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