原标题：《少年的你》，真的爆了！

　　备受期待的《少年的你》，昨天终于正式上映了。

　　而且，票房和口碑都非常不错。

　　一方面，是首日票房轻松破亿。

　　另一方面，豆瓣、猫眼、淘票票的观众评分也令人惊喜。

　　

豆瓣开分高达8.7分

　　而猫眼和淘票票的观众开分，更是高达9.7分和9.6分。 这样的高口碑和高票房，也让《少年的你》成为本周最热门的影片。

　　当然，这一切，似乎并不算让人意外。

　　毕竟，本片的导演曾国祥、监制徐月珍、主演周冬雨以及编剧林咏琛、李媛、许伊萌等等主创，都是当初《七月与安生》团队的老搭档，而当初的《七月与安生》就曾获得极高的关注，并拿到金鸡、金像多个提名。

　　所以，当这个金牌团队，经过多年磨合之后，再次带来新作，自然有个起码的保障。

　　

　　这次的主演除了周冬雨，还有超人气的易烊千玺。在电影圈尚属新人的易烊千玺，不但没有拖后腿，反而成为影片的一大惊喜。

　　

　　首先，人家在年龄上就非常适合这个角色，很年轻，少年感十足。

　　不满20岁的他，终于没有了之前很过国产青春片那种大龄演员出演少年的违和感。

　　同时，这个角色在表现上也有很大的突破。

　　上次在《长安十二时辰》看到易烊千玺，还是个白白净净的乖乖仔，倒很符合大家希望的偶像人设。

　　

　　而这一回来到《少年的你》，则完全转变形象，变成一个不良少年了。

　　首先在妆化上面，他始终是满脸伤，一身脏的状态，有些边缘和叛逆的造型。

　　

　　对于偶像小生，舍得在形象上改变自己，也能看出他对自己的未来有更多野心。

　　变换形象之后，状态也非常不错。尤其是，这部影片使用了大量的近景与特写镜头，来逼近角色的脸。

　　

　　而这种特写镜头，对演员无疑是非常大的考验，因为，你的每一个表情的细节，哪怕是很细微的表情，都会被无限放大在大银幕上，容不得一点差错。对专业演员都是很大的考验，何况是新人演员。

　　这也说明导演曾国祥够大胆，敢去让演员挑战自我。同时，易烊千玺确实很好的完成了这一系列表演任务。

　　起码对我，这个角色是演进去了，你会暂时忘记他是一位流量偶像，是个当红小鲜肉。

　　在片中，他就是那个吊儿郎当，却又重情重义的街头少年。

　　

　　一路带着他的野性与混不吝，做一个血性的少年。

　　与他对戏的周冬雨，发挥则越来越稳。毕竟她跟曾国祥是一起拍《七月与安生》的老搭档了，两人的合作也非常默契。

　　她的这个角色同样非常考验人，因为，她在片中有非常明显的一系列变化，是非常有层次感的一个角色。

　　从懦弱、到勇敢、甚至爆发，她的痛与爱，也都鲜明地表现在了大银幕上。

　　最匪夷所思的是，她的逆生长。要知道，周冬雨今年已经27岁了。但是，人家演起少女仍然毫无问题。

　　

　　也是非常Bug了。

　　说到《少年的你》。

　　影片给我的第一印象，其实是：痛感青春。

　　

　　痛，是影片给我的第一印象，这是一种感觉，是影片努力想要营造的。

　　就像上面那张给很多观众留下深刻印象的剧照一样，影片的氛围是一脸伤口的易烊千玺与他的血与泪。

　　与青春或校园相关的影片，大多都是那两类：一类是暖与甜的美好回忆，好似日系的纯爱青春片，美美的又傻白甜。而另一类，则是痛感的青春，有些伤感、有些疼痛，好像当初看岩井俊二的《关于莉莉周的一切》。

　　关于青春的回忆，似乎总是伴随着上面这两种记忆，甜的或是苦的。

　　而以往的华语青春影像，似乎甜的更多，苦的很少。

　　而《少年的你》的味道，首先，是苦的。

　　

　　曾国祥是个很厉害的导演，《少年的你》在影像上非常突出，有很多小心思与细节的处理都很优秀。以及，影片没有完全通过叙事和煽情来卖惨（那种其实很低段位），而是更多放置于情绪的培养、氛围的营造上，使得一种强烈的不安感，一直弥漫在影片当中。

　　他会用这种情绪，来慢慢的影响你的观影心情。

　　《少年的你》在视觉上带给观众的，是不安感。

　　用更加逼近角色面部的特写镜头，以及非常多的手持与跟拍，还有那些碎片化的剪辑，以更贴近角色的方式，带来躁动与不安的青春。

　　

　　而借着影像与剪辑带来的这种混乱和不安感弥漫影片之后，情绪自然通过氛围延续到银幕之外。

　　此外，之所以会有如此强烈的不安感，也是因为，这是一部反映青少年成长的题材。影片希望能以感觉和触觉，让你感受到角色的情绪，体会他们的痛。

　　这又比大声喊出来的痛高级了许多。不用过度描绘，而是，让观众自己来体会、去联想。

　　

　　虽然涉及反欺凌话题，但是，《少年的你》又没有刻意消费这一话题，影片并没有戏剧性地过度展示那些暴力场面，也没有过度的煽情，而是在很多关键部分做了留白和隐藏。

　　尤其是，她试图去探索，这一现象背后的那些东西。

　　比如，到底是什么催生了施暴者与受害者？

　　

　　实际上，看《少年的你》的时候，第一个让我感动的点，反倒不是男女主之间的故事。而是那个有些疯的施暴者，她的角色名叫魏莱，不知是不是未来的谐音。

　　虽然，她没有未来。

　　

　　作为配角、一个反派，影片并没有在这个角色上施加更多笔墨。但是，还是通过几场戏，不经意去介绍了她的家庭与父母。以及，当得知她做的事可能会被父母知道之后，这个不可一世的女孩瞬间的崩溃与恐慌。

　　你会发现，也许这个表面盛气凌人的女孩，也许背后有着另一个故事。

　　陈念与小北，一个是能考进年级前十的优等生，一个是早已辍学的小混混。两个原本属于不同世界的少年，却在不经意间，将彼此的命运纠缠在了一起。

　　

　　又或者，这两个人本就是命运相通的吧。他们都来自单亲家庭，缺少父母的陪伴，对他们来说，更痛苦的事，与其说是被欺负、被伤害。

　　更不如说是：孤独。

　　

　　孤独，是两个少年走到一起的最终原因。

　　就像上面说的，影片在前面的摄影与剪辑，都在努力营造一种慌乱与不安感。然而，当两个人相遇，在一起的时候。

　　场面却稳定下来了，不再慌乱，也不再不安。而是略带着些浪漫、有一点甜的场面，甚至连配乐都轻快了起来。

　　

　　这也成为影片最具暖意的瞬间。因为，这一刻，他们是彼此的依靠，在相互守护着对方。

　　这才是少年的你们，应该有的样子。

　　所以，影片在开头与结尾都用了相同的处理。周冬雨在反复重复着那段台词：这是我们的乐园，这曾经是我们拥有的乐园……

　　

　　嗯，那才是乐园，是最美好的回忆。

　　他们之间的情感非常复杂、是掺杂了友情、亲情与爱的含混暧昧，用以替代一直以来缺失的关爱。

　　影片的后半部分，其实是用了一个罪案故事的设定，来强化两个角色的关系与情感。

　　或者说，是借这种罪案的设置，去具象化两人对孤独的恐惧，以及拥有彼此到底有多重要。

　　在片中，易烊千玺饰演的小北，以一句“只有你赢，我才不会输”，去说服周冬雨饰演的陈念。

　　

　　这句台词，说得悲情，却又充满力量。

　　它意味着：即便再不好，还是想要去搏一把，去拼一下，最终，还是想要赢。

　　非常少年，非常中二，却也有他们的勇气。

　　这才是少年。

　　

　　不过呢，要想更深入来聊这部《少年的你》。片中还有两个配角需要格外关注，那就是黄觉与尹昉两个人。

　　

　　他俩饰演的都是警察，同时，也是与少年对应的一批人：成年人。

　　他俩的视角，更多也是代入的成年人视角。或者说，是以旁观者或局外人的身份，去看这两个少年的故事。

　　所以，他们的反应，他们的举动，某种程度也代表着创作者的身份与声音。

　　就像黄觉在片中跟尹昉吃饭一场戏，他会问尹昉：“你小时候是不是欺负过别人？”尹昉否认之后，他又说：“那你一定被别人欺负过”。

　　之后，他还说：“人长大了才学会同情。”

　　这样的台词，其实是说给观众听的。

　　

　　是啊，又有谁，没有遭遇过，或是没有目睹过校园欺凌呢？

　　正因为校园欺凌是个普遍现象，是全球青少年都需要面对的问题，对，就是全球。所以，像《少年的你》这样的电影，才有其存在的意义。

　　承认它，重视它，解决它，才会更好缓解这一现象。

　　就像影片结尾的一系列说明文字，正因为这几年媒体一直在报道、微博微信等社交媒体一直在关注，才使得校园欺凌事件越来越获得学校乃至整个社会的重视，有关部门的相关法规也正逐渐健全和完善。

　　能够正视它，一切就已经开始发生了变化。

　　现实中，已经开始有被欺凌者以法律武器捍卫自己，去状告施暴者，并让对方入狱的先例了。

　　无论如何，这是个好的开始。

　　更真心希望，关于校园欺凌的消息，能越来越少。

　　回忆起青春，会真的都是快乐。

　　那就好了。

　　

　　《少年的你》中的故事从触目惊心的欺凌开始，它最终的底色则是温暖和爱。就是因为这样的爱，陈念和小北才最终救赎了彼此的人生。

　　这也是《少年的你》很让我触动的一点。

　　它并没有止步于揭露、批判，也没有让仇恨成为两个主角人生的主线，而是让他们被爱治愈。

　　这样的爱，不只是一句口号，或者一些轻飘飘的话，而是我们在《少年的你》中看到的，专属于陈念和小北之间的牵绊与理解。

　　回到现实来说，要去改变现实里仍旧存在的校园欺凌现象，去治愈那些受到伤害的心灵，不仅仅需法律，更需要每个人的关注和努力。

　　从这个层面来看，《少年的你》给我们的既是一种开始，也是一种解决问题可能：爱能渡人，更能渡己啊。