原标题：“四旦双冰”走下神坛，袁泉后来居上？炒作名气，比不上真正实力

　　多年以来，所谓的“四旦双冰”六大花旦（章子怡、周迅、赵薇、徐静蕾、李冰冰、范冰冰），一直被认为是国内女星的代表人物，星光璀璨，声名赫赫，是各个场合被聚焦的中心。

　　然而，随着年岁的增长，她们纷纷深居简出，近年来已经很少出现在热门电影的主演名单了。从2013年一直到2019年，这些大花主演的影片，居然只有4部电影，能够位列年度票房前十名：

　　赵薇搭档徐峥的《港囧》(16亿票房)，

　　范冰冰搭档成龙的《绝地逃亡》（8.9亿票房），

　　李冰冰搭档杰森·斯坦森《巨齿鲨》（10.4亿票房），

　　章子怡搭档吴京的《攀登者》（(10亿票房）。

　　而且，清一色的镶边女主，其实都是蹭了男星“大男主电影”的票房。她们在影片的演技发挥，同样也饱受观众诟病，根本无从体现身为影后的实力。

　　原因也很简单：时代早已变了。

　　“四旦双冰”本身就是内地男星被港台电影圈打压的时代产物。

　　当21世纪初，好莱坞电影工业不断进步，在各个海外市场攻城略地，曾在八九十年代辉煌一时的香港电影，被打得奄奄一息，内地电影市场却在逐渐开放和蓬勃发展。

　　因此，内地市场也被香港影界当做了港片延续辉煌的续命良药，从前台的明星艺人，到幕后团队纷纷北上，要竭力争抢这块未知的巨大蛋糕。

　　为了符合「合拍片男女主演之一必须是内地演员」的规定，他们便不惜牺牲香港女星的利益，启用“四旦双冰”为代表的内地女星做影片的女主角，以此交换，力保合拍片的男主角是香港艺人。

　　因此，才有了“四旦双冰”们红极一时，并多次捧得香港金像奖影后、台湾金马奖影后的盛况。

　　然而，即使是“四旦双冰”最辉煌的那些年，市场依旧是成龙、李连杰、周润发、刘德华、甄子丹等香港巨星占主导地位。典型例子，《画皮1》甄子丹的角色只是个男配，番位排序却在周迅和赵薇两位女主角，以及真正的男主角陈坤之前。

　　而到了现在，内地电影市场，已经蓬勃发展为世界第二大市场，甚至已经无限接近了美国加拿大墨西哥三国之和的北美电影市场。

　　（2018年，北美市场以4.62亿人口取得118亿美元票房成绩，折合人民币800亿元；中国市场以14亿人口取得609亿元人民币。）

　　市场急剧扩容后，带来的数量巨大的新观众，喜欢的就是好莱坞式的工业大片的光影特效，喜欢的就是铁血硬汉的打打杀杀，早就和十多年前那些更偏好演技、艺术影片和爱情影片的观众，再非同一口味。

　　而对女星们来说，残酷的现实，是如今大多数的男观众，本就不喜欢看谈情说爱的女人戏，而且多数的女观众，更加不喜欢女角色的戏份太多，耽误了看硬汉和帅哥……

　　因此，类似《画皮》《风声》《卧虎藏龙》《十面埋伏》这些当初“四旦双冰”的辉煌之作，女主戏份吃重的商业片，都早就濒临消亡，再无票房大爆可能了。

　　2019年春节档的《疯狂的外星人》《飞驰人生》更证明，如今的一部商业大片，甚至连“镶边花瓶女主”都完全可以不要。

　　这同样也是电影工业进一步发展的必然结果，男星主扛的大制作工业电影，各类科幻片和动作片成了绝对主流，即使在好莱坞这个国际电影中心，众多的奥斯卡奖影后们，一样对漫威超英电影的各种镶边角色趋之若鹜。

　　所以，当吴京、徐峥、黄渤、邓超、沈腾、王宝强……这些个人号召力强大的内地中生代，早已将老牌港星取而代之，

　　加上张涵予、廖凡、王景春、张译、陈坤、王千源、段奕宏这些实力派影帝，这些如日中天的内地中生代影星，共同扛起了当今华语影坛的大半边天下，占据了绝对主导地位。

　　和中生代男星们的大器晚成相对应的，当然就是“四旦双冰”等大花旦的集体落寞，一个个离开了商业大片的市场。

　　2012年《画皮2》,2013年《致青春》和《一代宗师》，已经是大花们最后的辉煌了。那以后一直到现在，整整7年时间，年度票房前十名的70部电影，居然只有上文提到《港囧》《绝地逃亡》《巨齿鲨》《攀登者》4部电影，是大花做镶边女主角，就足以证明这个残酷的事实。

　　事实上，其实除了章子怡是9座影后在手的华语奖项全满贯，如《卧虎藏龙》《一代宗师》的经典作品角色，堪称仅次于巩俐、张曼玉的影史前三名女星。

　　其他几位大花们，对比那些名气不大的青衣影后，如秦海璐、余男、颜丙燕、宁静、陶虹、梅婷、赵涛、张静初等等，本身业务能力其实并无什么优势，

　　她们的真正优势，反而在早年获得了更多的影视资源，有更多机会竞争奖项，有更好的团队包装和营销，也因此获得了更多的杂志封推，时尚代言，有了巨大商业价值的加成。

　　也正因如此，大花们各自的团队，都对自身咖位十分重视，因为直接关系到真金白银的商业价值。请她们做女主角，不但需要高昂片酬，在戏份、人设、番位上还都必须有相当倾斜，很多时候都会严重影响影片的整体观感。

　　赵薇《港囧》不过20分钟戏份，就成为影片一大败笔。章子怡《攀登者》和吴京的感情线同样被普遍反感，都是基于同一理由：时代变了，市场变了。

　　所以，一部男星主扛票房的商业大制作，再花高额片酬邀请那些空有“星光”和“咖位”的大花，是件非常没有性价比，甚至结果适得其反的事。

　　如今的电影市场，一系列商业大片，挑选女主角的共识，要么找演技不错的青衣女演员：如《心花路放》/《中国机长》的袁泉，《夏洛特烦恼》/《羞羞的铁拳》的马丽，《我不是药神》/《烈火英雄》的谭卓，《无名之辈》/《银河补习班》的任素汐，

　　要么干脆就找新人，如《战狼2》卢靖姗，《美人鱼》林允，《流浪地球》的赵今麦，反而【性价比更高】。

　　徐峥刚刚宣布，他的新作，春节档大片《囧妈》的女主，正是当下因《中国机长》广受好评的袁泉，

　　也是汲取了2015年导演《港囧》，请赵薇出演女主，20分钟戏份仍饱受观众差评，遭遇口碑滑铁卢后“痛定思痛”。

　　而另一部春节档大片，7亿投资的《紧急救援》的女主角和女二号，辛芷蕾和蓝盈莹，都是新一代演技派青衣的佼佼者。

　　自身能力出众，有过很多经典作品和角色的大花们，在如今的电影市场尚且【有价无市】，更不用说那几个靠演古装偶像剧走红，长期霸占各个网络平台热搜榜，大肆营销炒作的“流量小花”们了。

　　这些新一代的女星，“东施效颦”地模仿着当年的大花们、也去拼星光争咖位，争代言争杂志，却连自身业务能力都一塌糊涂，一直饱受影迷观众抨击。

　　以《中国机长》为例，袁泉饰演“乘务长”这样的角色，流量小花们固然绝对演不了，其余那4个空姐，本身对演技并没多高要求。这种电影的纯花瓶类角色，论颜值论身材，流量小花当然能也演，

　　然而，光是她们自带的那群狂热粉丝、营（水）销（军）团（公）队（司），自以为有咖位，片酬要求高，对人设、戏份、番位还有一堆要求，就足以让人敬而远之。

　　因此，正经的制片方，根本不会考虑这种流量大、粉丝多，却又带不动票房，【性价比太低】的明星。

　　在男星主扛票房的大环境下，女主角的选择，本来就是狂热粉越少越好，所谓的“咖位”越高越糟。

　　流量小花们主演的《绣春刀》系列、《女儿国》等电影票房失败的重要原因之一，恰恰在此。

　　因此，眼看着这两年来，被很多人一度当做“大花预备役”的流量小花们，主演电影一部接一部的扑街，纷纷被从电影圈退货。

　　她们只得去重复拍摄那些自己最熟练的古偶剧，还得去尽可能的“扮嫩”，和一波又一波的95后、00后小姑娘们，竞争那些十七八岁少女的角色。

　　真是喜闻乐见，大快人心！

　　至于那些已经步入中年的大花们，看看咏梅老师这样入行几十年都默默无闻的演员，却能抓住《地久天长》这样的文艺片资源，沉稳发挥一鸣惊人，拿下了她们20年来都可望不可及的欧洲三大电影节的影后。

　　不知大花们又将作何是想？她们这些年撕封面、撕代言、争番位，走个红毯排个座位还要各不相让，彼此间的暗潮涌动和勾心斗角，是否是一场走入歧途的大笑话？

　　好在她们作为演员的年龄还绝不算老，好在她们的业务能力还在，好在某个靠营销炒作捆绑的毯星早已自食其果，也是时候重归比拼演技和作品的正途了。

　　这正是天若有情天亦老，人间正道是沧桑！