原标题：明道出戏网友尬吹？其实他才是《演员请就位》最大宝藏

　　近年来关于演员演技的讨论越来越火热。

　　而以此为基础的演员选秀综艺也是每年一档，变着花的推陈出新。

　　先是章子怡、刘烨为郑爽扔鞋，掀起全网群嘲的《演员的诞生》。

　　再来是章子怡和徐峥为表演到底靠技巧，还是靠情感争论的《我就是演员》。

　　最后是前天刚刚播出，就在微博火上了半边天的《演员请就位》。

　　一个集齐陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位不同风格导演的演员选秀节目，话题性简直强到爆。

　　#郭敬明反驳李成儒# #明道有点看不起自己# #赵薇谈演员门槛降低# ......

　　亮点颇多，但看完第一期近3个小时节目的勇哥表示，《演员请就位》整个节目现阶段最最吸引我的，还就是陈凯歌导演现场导戏的一段。

　　这场戏是明道和陈若轩《破冰行动》中的一段表演。

　　明道饰演林灿，陈若轩饰演李飞。

　　一场多年偶像明星与新时代小鲜肉之间的对决。

　　霸道总裁鼻祖变身打手小混混，没落贵公子姬野（陈若轩《九州缥缈录》中角色）变身缉毒警察。

　　本来还挺有颠覆性的一场戏，看点和期待值都挺高。

　　但勇哥看完整个祠堂对决的片段，只有两个字：失望。

　　而四位导演同观众也有着相似的感觉。

　　赵薇说，陈若轩结尾目睹父亲死亡时的嘶吼太过用力，爆发力是有的，但用力过猛反而会有相反的作用。

　　至于勇哥也确实没有从陈若轩的表演中，看到比他演姬野时，更加深层次的东西。

　　李飞身上面对选择正义还是父子的矛盾点，陈若轩并没有通过细腻的表演呈现出来。

　　李少红导演则指出明道举枪的姿势都不对，角色与剧本的脱离会给人一种非常错乱的感觉。

　　确实如此，勇哥在看明道这段表演时，就时常出戏，面部的紧张和肢体的松弛，给人一种虚张声势的感觉。

　　再加上湾湾腔的台词，面对这些差强人意的表演，勇哥真的很难说出满意的评价。

　　其实即便没有导演点评，实际上每个观众也都可以准确的感知出，究竟是哪里出了毛病。

　　但要问如何才能在短时间，令演员理解角色，让演技上一个台阶。陈凯歌导演给出的点评才是最出彩的。

　　他将陈若轩最后想通过长时间的嚎啕，来表达失去父亲的痛苦为何不奏效的原因，一针见血的指了出来。

　　这场戏最核心的东西就是父亲与儿子之间的情感表达。

　　如果前期没有将父子之情通过表演充分表达出来，那最后的嚎啕就会变成一场作秀。

　　这便是最后陈若轩之所以给人感觉戏过了的真正原因。

　　而经过凯歌导演的指点，两人再次表演这一片段时，陈若轩和明道都有了长足的进步。

　　原来通过细节整理分析人物的动机，就是凯歌导演用来帮助演员理解角色的最大利器。

　　这一幕，也让勇哥瞬间想到了凯歌导演在《我是演员》当飞行嘉宾的一期。

　　陈凯歌指导胡先煦和徐娇表演《卧虎藏龙》的片段。

　　徐娇饰演玉娇龙和胡先煦饰演罗小虎相遇，小虎夺走小龙的梳子，小龙追过去，二人因此生情。

　　情节开场，胡先煦向徐娇走去，她的反应先是后缩、躲闪。

　　而胡先煦的表演缺陷也十分明显，竟然将戏中小虎彻底演成了一个“凶匪”，完全失去了对玉娇龙的爱意。

　　而在陈凯歌进行点评时，则直接问徐娇：“玉娇龙何等样人，九门提督之女，碧眼狐狸之徒，武功那么高，怎么着也不会胆怯啊?”

　　先帮演员确立人物身份感，你是谁，你是这个人，就该有这个人的形体和说话的语气和性格特征。

　　接着询问胡先煦：“你是在什么时候爱上玉娇龙的？如果只是因为她用手绢为你擦伤口，那么之前的你作为一个杀人如麻的土匪，为什么会给玉娇龙鸡吃？”

　　接着帮演员理清心理层次，你是从哪一刻开始对这个人动心的，动心之前之后有什么区别？

　　当陈凯歌一语道破其中机要时，即便是两位年轻的演员，也可以瞬间理解角色在当下的状态，从而更准确的表达出来。

　　但如果你以为凯歌导演只有这一个大杀器，就大错特错了。

　　其实，作为大师级导演，因材施教才是一位优秀导演最大的能力体现。

　　比如针对模仿能力超强的徐娇。

　　当徐娇始终放不开表演的状态时，凯歌导演便通过亲身示范，来打开禁锢演员的枷锁。

　　让演员更自在的放开，展现更动人的一面。

　　比如在《妖猫传》的幕后花絮中，凯歌导演曾让饰演杨贵妃的张榕容，几十次的重复拍摄一个镜头，直至将张榕容虐哭。

　　因为在这些大导演的眼中，新手演员是用来教的，但当到了拍摄阶段，导演就只作为演员的高级转换器，通常只来判断演员演得对不对。

　　让演员一遍一遍的在重复中摸索对的感觉，而对于凯歌这样的大导演，那基本就都是30条起步了。

　　再比如凯歌导演曾这样调教黄轩。

　　一段表现白居易为作诗，在大雪纷飞中披着薄绢立在室外为求一字的场景。

　　凯歌导演直接让黄轩穿着纱衣，站在雪地里近一个小时，一动不动。

　　因为面对黄轩这样优秀的演员，即便是临时叫来补拍镜头，只要给够他时间，让他有足够的真听真看真感觉。

　　黄轩完全可以自行找回人物在此时此刻的状态，根本用不着导演费尽心思的瞎忙活。

　　至于影片最终呈现的状态，往往会出乎意料的完美。

　　而这场雪景中的白居易，也成为《妖猫传》整部电影中最经典一幕。

　　也许有人会说，这完全是黄轩本人的演技能力啊，陈凯歌什么也没做，也能被吹成这么神？

　　其实不然，像《妖猫传》中白居易这样癫狂疯魔的浪漫角色，在陈凯歌的电影中并不少见。

　　如《霸王别姬》里，“不疯魔不成活”的陈蝶衣。

　　《荆轲刺秦王》中，既脆弱又暴虐的秦王。

　　《梅兰芳》中，“谁毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳”的邱如白。

　　《妖猫传》中，泪眼婆娑“云想衣裳花想容”一字不改的李白。

　　就连《无极》中，也有一个被倾城骗了一次就不再相信任何人的无欢。

　　这种角色极不好演，因为演员想要达到这种复杂角色的癫狂状态，经常要在一个瞬间呈现出两种以上的情绪。

　　但如何在每个镜头中去表现出难以言说的、让人癫狂的状态，常常会让演员蒙圈，一会哭一会笑，却很难达到导演要求的标准。

　　同时，情感充沛放大演员自我感官的夸张表演也是必备。

　　可这近乎神经质的表演，人物角色的真实可信性就会成倍数丧失。

　　演员稍稍控制不住度，就会令整个角色严重跑偏。想要做到既浪漫又可信，实在不是一件容易的事情。

　　但陈凯歌却凭借对演员的了解，通过各种细节的超强掌控。

　　竟然令这么多完全不同类型的演员，都表现出了这种浪漫、脆弱，可骨子里却异常刚毅的种种角色。

　　说明陈凯歌的导演功力绝不是偶然。

　　而这就是一个电影大师的迷人魅力。

　　能敏锐的察觉到问题还不够，找到出现问题的根本原因，从而因材施教，深入浅出的引导演员在短时间内，更准确的表达出导演的想法。

　　犹如醍醐灌顶般，让观众瞬间明白表演的根本问题所在，就是凯歌导演在《演员请就位》中最大的价值。

　　而勇哥也超级期待能在之后的节目中，看到陈凯歌导演更多令人惊叹的调教演员的方法出现。

　　让更多演员看到这场免费的大师课，从而反省自己的表演，寻找到自身在细节上的缺失。

　　表演出更多优秀的影视作品。