原标题：这部电影凭什么一上映就刷爆好评？

　　对于爱电影的观众来说，三月是个幸福的三月。奥斯卡获奖作品《绿皮书》、包揽柏林电影节影帝影后的《地久天长》，还有《钢的琴》导演张猛的新作《阳台上》都赶在三月上映，平遥电影节获奖的《过春天》也在三月和观众见面。

　　平遥电影节上映后，《过春天》就收获了不少影评人的高度评价。而在预告片放出之后，大众也投来更多期待。等电影上映后，果然不负众望，获得了超高好评。

　　“尴尬”的人物身份

　　导演白雪在跟观众交流的时候提到过，电影《过春天》的主角都有“尴尬”的身份。

　　电影中的女主角佩佩，是跨境学童，也是“单非仔”。她是个每天在深圳和香港之间来回的学生。

　　佩佩住在深圳，学在香港，她的生活游走在深港两地。她和母亲住在深圳，而父亲则是香港人，而且还在香港有另一个家庭。

　　佩佩的尴尬，首先在于她跟父母的关系。

　　这对母女的相处方式很奇特。佩佩的妈妈比她还爱玩，和朋友们彻夜打牌，不太会照顾自己的女儿，甚至因为她抽烟导致家里着了火，还是佩佩扑灭的；而且她比佩佩更容易轻信男人，等钱被骗走后还是佩佩要给她出头。

　　

　　看起来，佩佩似乎看不上自己的妈妈。但是妈妈却很依赖这个女儿，有一次喝多了她直接跑到女儿房间抱着佩佩睡了，而佩佩却没有推开她。在影片最后，经历过很多的佩佩主动带着妈妈去飞鹅山，母女间不知道在何时已经达成了和解，又或者这对母女从始至终就没有过根深蒂固的矛盾。

　　而佩佩跟在香港的父亲，看着客气尊重，却也有点疏离。佩佩找父亲，有时候是为了要钱；但是看到父亲老吃速食又忍不住关心他。她看到父亲和家人吃饭，她不敢靠近；后来她找父亲也许是想撒娇，却没有得到期待的回应。

　　佩佩的尴尬，还在于她和闺蜜JO的身份对比。JO的家境优越，也有帅气的男友阿豪，JO约她去日本看雪可佩佩却要自己攒钱买机票。

　　男主阿豪同样是尴尬的存在。

　　他在JO和佩佩面前，看起来混得很好。但其实，他做的是铤而走险的非法“水客”生意。佩佩也因为他接触到花姐这群水客。

　　同时，阿豪的尴尬还在于表面的光鲜和背后要接触到的“泥泞”。水客能给他挣来外快，可是他还要在油腻烟熏的大排档里工作。而且，他是JO 的男友，却对佩佩产生了兴趣。

　　另类的青春电影

　　《过春天》展现的是少女佩佩的一段成长历程，对她的亲情、爱情、友情都有描绘。但是，导演没有落于窠臼，把主角设计成因为青春期都叛逆而做出幼稚决定的形象。无论是在面对亲情、友情、爱情还是自己的人生的时候，佩佩都有勇气对自己的行为负责。

　　有一场戏是佩佩和父亲在餐厅的对手戏，给我很深的印象。

　　画面中，佩佩跟父亲，一个在餐厅内吃着饭，一个在窗外抽着烟，导演利用玻璃反光，让室内和室外的两人得以同框出现。父女两人看似是在一个画面里，却隔着一层窗户，无法直接触摸到彼此，而且餐厅内的佩佩一个人吃着饭是孤独的，餐厅外的父亲沉默地抽着烟也是寂寥的。实际上，这对父女的亲子关系也是同样疏离的。

　　曾经，佩佩的父亲带着自己在香港的家人其乐融融地在这里用餐，共享天伦，而佩佩孤身一人在窗外悄悄窥望。现在，父女位置对调，佩佩坐进了餐厅里，可是身边却没有亲人陪伴，父亲在一窗之隔的外面，母亲则在另一边的深圳。

　　但是这种疏离的亲子关系没有让佩佩放弃自我，自甘堕落，她只是选择了她自己觉得“可行”的挣钱方式。

　　而飞鹅山顶，阿豪和佩佩的一场戏，则表现了她对感情的态度。

　　这是阿豪第一次带着女生上到自己的“秘密基地”，在四下无人的山顶他才敢毫不避讳地说出自己的野心。而现在，他把这个地方分享给了佩佩。

　　

　　阿豪对着山下喊出“I’m the king of Hong Kong ”，昏暗的山顶无人注意，他却把自己当成香港之王；而佩佩的心愿则更加单纯、梦幻，她希望香港下雪。从未感受过冷的少女，内心渴望冷。在这里，其实阿豪和佩佩已经显露出差别。

　　在这部电影中，佩佩的身份算特别，但是她经历的困扰也是青春期的共性。而在穿过迷茫之后，佩佩放走了本该属于大海的鲨鱼，也找到了自己的自由。

　　优秀的视听效果

　　电影中的视听效果也给观众很深刻的印象。从整体感受上来说，《过春天》中有很多场景都形成了明暗对比。

　　佩佩和JO相处的时候，多是明亮开阔的场景。无论是两人爬上教学楼顶，对着远处的天空，期待日本之行；还是在游艇上、或者是JO姑姑的豪宅里，都是比较明亮的。

　　

　　

　　而到了晚上，佩佩就换了一个身份。她在和花姐这群水客相处的时候，大多在昏暗逼仄的仓库、楼道、地下车库等场景。即便是在电子市场里，有明晃晃的白炽灯，却刺眼又压抑。顶着“水客”这个灰暗的身份，在夜色中低调穿梭。

　　

　　

　　但是暗也有暗的美。佩佩和阿豪的单独相处，也多在晚上发生。无论在飞鹅山顶、拥挤仓库，还是狭长海道，都是只属于他们两个人的回忆，是特别的。

　　而在声音设计上，深圳的声音处理更有空间感和距离感；而香港的部分则更贴合观众的耳朵。

　　全片中最突出的视听效果，还属佩佩和阿豪仓库互绑手机的一场戏。这场戏充满着青春的悸动气息。暗暗的房间里，货架、桌子填满了空间，使得佩佩和阿豪两个人不得不靠近。而房间里没有其他光束，只有暖红色的灯光忽明忽暗，萦绕着他们，带着暧昧的荷尔蒙气息；

　　而听觉效果上，外面的车声和胶带的撕拉声交织，又有远近之分，而佩佩和阿豪的浅声交谈到后来无言却急促的呼吸声，则是这段声音里的重头戏。在影院看的时候，可以全方位感受到两人声音的环绕，影片的声音指导也说这场戏是给观众设计的一次“颅内高潮”。（所以心动的盆友们还是要去影院里亲身感受！）

　　《过春天》里还运用了大量的电子音乐，尤其是影片中出现的三处定格镜头，都配以短暂却美妙的音乐。电子音乐的动感，除了符合佩佩不停奔跑的人物行动轨迹，更体现了佩佩身上的勇敢和猛烈。少女怀着一腔孤勇，在迷茫的时期奋力奔跑。

　　作为导演处女作，《过春天》还有一点很突出。

　　很多带着现实题材的影视作品，在强调现实意义的时候，甚至不加节制地渲染，或多或少都会给观众带来沉重感，但是白雪在中很好地调剂了现实的浓度，没有过度渲染情感或强调现实困境，结尾虽然稍弱但确实合理轻松的。

　　前几年的影视市场中，反映疼痛青春、友情爱情双失的青春类作品特别多；而这两年，描绘校园朦胧恋情的“小清新”青春题材作品则更加吃香。两者仿佛是两种极端，前者造作的“阴郁”，后者过分“清新”。

　　而《过春天》，既不刻意营造撕裂痛感，也不避开描绘青春中的美好靓丽，反而更加尊重观众，而观众也给予热烈回应——《过春天》的豆瓣评分从电影节后的7.7分，一路涨到了8.0分。

　　

　　

　　从技术层面来看，视觉上明暗的对比，优秀的配乐和声效设计，是《过春天》作为一部成熟的工业电影应具备的质素；而在故事设计方面，深港两地的特点，学生和水客身份的交织，承担了电影的现实意义。

　　十六岁，卜卜脆。水当当的少女佩佩，有活力、有勇气，也有迷茫、有孤独，但是度过这个春天之后，少女还是成长了！

　　也许《过春天》，尚不能被奉为青春片中的神作，但至少它是一部视角独特、表现优秀的青春电影！

文：一休哥

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