原标题：周星驰，还是神话吗？

　　《新喜剧之王》上热搜了——

　　因为口碑两极分化严重，观众评价褒贬不一。

　　其实，一部电影有争议，是很正常的事情。

　　毕竟，众口难调。

　　支持者认为：只有周星驰，才能拍出这样笑中带泪的电影。

　　反对者则表示：完全就是炒冷饭，星爷也缺钱了吗？

　　

　　单从票房和排片来看，影片确实有明显的扑街趋势。

　　上映首日，在星爷这个活招牌的号召下，排片19%并成功砍下2.7亿票房，位列单日票房榜第三。

　　

　　然而从第二天开始，便出现了崩盘的迹象。

　　不但排片明显骤降，且因为观众评价的低迷，连票房都持续走低。

　　上映第三天，已与票房第一梯队有着明显的差距。

　　

　　就连与面向儿童市场的《熊出没》系列相比，都处于明显的劣势。

　　

　　按照目前这个趋势，猫眼给出的预估票房已低于8亿。

　　

　　即便号召力如周星驰，也无法再创《美人鱼》的票房惊喜。

　　

　　而豆瓣评价也已降到了及格线以下，刷新了星爷作品有史以来的最低分。

　　豆瓣首页的热评，更是完全在差评声中沦陷。

　　

　　所以，影片到底处于一个怎样的水平呢？

　　我们不妨一起来探讨一下——

　　《新喜剧之王》

　　

　　在影片上映前，小鸭重温了一遍《喜剧之王》。

　　不得不说，经典就是经典——

　　即便过去了20年，有些感动依然让人热泪盈眶。

　　

　　走进电影院之前，我是满怀期待的。

　　可当影片结束，影院的灯光亮起，我的脑海中却出现了片刻的恍惚。

　　如梦的逆袭史，和尹天仇的梦想，真的一样吗？

　　

　　还记得在《喜剧之王》的片头，尹天仇对着大海呐喊——

　　努力！奋斗！

　　

　　这是影片中，他唯一一次直白地喊出这两句话。

　　可即便他再没从嘴里说出这两个字，他所展现的一切，无一不是最好的证明。

　　明明只是扮演一个死人，他固执地从人物心理逻辑出发，一直摇摇晃晃不肯死去；

　　

　　为了得到一个小角色，他用身体去感受猛火，即便烧伤也在所不惜；

　　

　　没有人找自己演戏，他就在社区排演话剧，即便没有观众，他依然用心演好每一个细节；

　　

　　就是这样的尹天仇，没财富、没背景——

　　有的不过是对表演的满腔热情。

　　请叫我演员尹天仇。

　　

　　新版中的如梦呢？乍一看也同样如此。

　　她喜欢拍戏，渴望做一个演员，十几年了一直在片场跑龙套。

　　片酬低？没关系，我只要盒饭就好。

　　

　　为了演好一个死人，她顶着菜刀参加父亲的生日聚会。

　　即便惹怒他，被赶出家门也在所不惜。

　　

　　“因为身材差，皮肤松弛，屁股上还有痣。”

　　她即便做个裸替，都会被导演大声嫌弃，光着身子强装没事。

　　

　　没人赏识，没有机会。

　　小人物的心酸史，在她的身上被凸显得淋漓尽致。

　　可与尹天仇不同的是，如梦始终都把努力挂在嘴上。

　　“只要我肯努力，肯定能当女主角。”

　　

　　可是努力，一定能走向成功吗？

　　影片一直在突出如梦的惨——

　　被渣男抛弃，被导演拒绝，就连过气的童星，都在她面前耀武扬威。

　　甚至只是理发小妹的室友，都因为长相甜美，而走上了大明星的道路。

　　她却只能被讽刺——

　　即便从现在到宇宙毁灭，你都绝对没有机会。

　　

　　“那么，宇宙毁灭之后呢？”

　　在如梦的身上，我看到了她对梦想的执拗。

　　可相比于她嘴上的努力，影片其实并没有展现出，她个人为了演戏而付出的汗水。

　　对于演戏，如梦更多的，是一种偏执，而非自我完善。

　　就拿这场送外卖到影视公司的戏来说吧。

　　导演婉拒了她好多次，表示现在自己正在忙，有需要会联系她。

　　可她一而再再而三地打扰对方办公，最终被无情地侮辱——

　　人类最大的敌人，就是这种没有自知之明的人。

　　

　　可尹天仇不一样。

　　他知道改变，懂得变通，学着做一个真正的演员。

　　在听了大明星娟姐一席话之后，能够去反省和思考，从而成为更称职的龙套。

　　至少在通往演员的这条路上，尹天仇比如梦更应该得到机会。

　　

　　可结果是，如梦成为了最佳女主角。

　　或许是因为演过太多的悲剧，所以星爷这一次想要来个圆满的大结局。

　　但是很遗憾，这个反转未免来得太敷衍仓促。

　　就连王宝强饰演的马可，鼓励如梦的那句话都是如此。

　　“她很努力，她会成功的。”

　　

　　诸如此类鸡血似的“努力就能带来成功”，在影片中并不少见。

　　可现实却并非如此——

　　生活中有太多用尽了全身力气，却依旧没能过好一生的人。

　　如梦的成功，不过是完美剧本下的产物。

　　谁能想到，星爷会栽在他最擅长刻画的小人物上呢？

　　

　　很多不喜欢该片的观众认为：影片纯粹就是炒老梗、卖情怀。

　　的确，影片中有不少经典场景，让人觉得好像回到了20年前那个年代。

　　那时的“我养你”，还没有成为婚姻中最可怕的毒药；

　　

　　

　　那本《演员的自我修养》，还没有成为如今的“花瓶流量参照指南”。

　　

　　

　　那个演绎真实踩脚痛的田启文，头上也还未蓄满白发。

　　

　　

　　可以说，看到这些梗时，我心里更多的是感动，而非牵强。

　　直到，抢剧本那一幕出现。

　　看过原版的观众都知道，因为女人的嫉妒心——

　　娟姐收回了尹天仇的男主角之位，并要求他偿还剧本。

　　这对于渴望演戏的尹天仇而言，无疑是一个巨大的打击。

　　通过这一幕，大家可以很清晰地感觉到，他的不舍与失落。

　　

　　而在新版中，这一幕被嫁接到了王宝强饰演的马可身上。

　　一个过气许久的童星，成天在剧组混日子。

　　不好好记台词，全剧组陪他一起NG；

　　明明演技不过关，却始终听不进导演的意见，甚至还恶语相向；

　　没有实力，却总以老师自称，并恼羞成怒冲群众演员撒气。

　　

　　就是这样一个对演戏没有敬畏心的人，根本配不上演员两个字。

　　拿走他的剧本，难道不是理所应当的事儿吗？

　　又何谈感动与心疼呢！

　　即便他最后，再一次从零开始。

　　

　　整部影片下来，最让小鸭感动的，其实是如梦的父亲。

　　他就像是所有中国家长的缩影——

　　不懂得表达与温柔，甚至总是用严厉的外表，来掩饰一颗爱你的心。

　　明明拒绝如梦做演员，还因此把她赶出家门。

　　

　　可总是会在片场，偷偷查看女儿的近况：

　　看到她被人欺负了，他就去找对方算账；

　　看到女儿没有盒饭，他就去跟场务大吵一顿，因为打不过对方，他抄起瓶子就往头上砸；

　　女儿稳定之后再想追梦，他上一秒大喊着你要踏出这个门就别回来了，下一秒又甩给她一沓钱，让定头等舱，还嘱咐她家里钥匙记得带上；

　　等到女儿终于成功，别人看着她的龙套生涯忍不住地笑，只有他，这个坚硬的大男人，却让泪水布满了整个眼眶。

　　原来父亲的爱，真的深沉又充满了力量。

　　

　　而在外流浪漂泊的儿女，同样不想让家人担忧。

　　即便生活再苦，日子再难，电话中的她，也总是坚强地笑着——

　　“我没事儿，我挺好的。”

　　

　　从爱情到亲情，真情才能打动人心。

　　我不否认，影片存在闪光点，但未免也太过短暂。

　　至少在观众心中，周星驰，真的不该就这样坠入神坛。

　　他选了三个最贴近角色本身的演员，却没能让他们大放异彩——

　　王宝强，鄂靖文，张全蛋。

　　

　　他们都曾跑过龙套，都曾是周星驰电影中的小人物，都有过走红之前的心酸与苦涩。

　　可是很遗憾，影片并没能给他们施展的空间。

　　就连周星驰自己，也在仓促中丢下了曾经的严苛。

　　他看开了，不再执拗了，可我们却怀念曾经那个他了。

　　

　　相比于导演周星驰，我更偏爱曾经的演员周星驰。

　　一直以来，网上始终流传着一句话——

　　我们都欠星爷一张电影票。

　　那么这张票，我今天还了。