服装演示（Presentation）在伦敦或是巴黎已经是观众们很熟悉的服装发布方式，但在中国，这还算个新鲜事物。但是，这种方式比T台秀更好吗？
服装演示似乎更能适应社交网络时代的需求。
周晓雯说的后半句话多少体现了这一代设计师对于观众体验的重视。一方面，当观众大多数都是业内专业人士时，一个好的体验可以转化为好的口碑，因此注重体验其实质是为了建立和提升自己和品牌在业内的名声和地位。
而当LABELHOOD这样的平台通过网络招募引入更多非业内观众后，一个现在收获了良好观秀体验的观众也许不久后就会成为品牌忠实的顾客——当国际大时装屋都纷纷开始尝试即秀即卖，没有人会怀疑秀场和商场之间的距离正在飞速缩短的事实。
根据LABELHOOD方面提供的数据和分析，在这一季约21600万名观众中，专业观众和非专业观众的人数比例约为8比2，其中非专业观众多在预约申请理由中填上了诸如“喜欢XXX设计师”、“曾买过XXX上几季的设计”等能表现自己对中国设计师支持和喜爱的语句，因此吕晓磊还给出了“观众素质高”的评价。
但观众群体的扩容也为主办方和设计师在统筹和营造好体验的方面带去了更大的挑战。比如，如何解决人太多时，观众和服装与设计师的互动变得不太方便的问题。此外，由于没有了阶梯式的座椅，观众都只能站立在同一高度的地面上，造成后到的观众视线几乎被前排的观众挡住。
“我们现在想到的是，下一季时，我们要将专业观众和非专业观众分流，在不同的场次安排不同的观众入场。这样既保证了观看效果，又能进一步增加非专业观众的入场名额。”吕晓磊说道。而在本季LABELHOOD进入第二天时，品牌FFIXXED STUDIOS的场地已经布置起了两排长条凳供早到的观众就座，为后排的观众“扫清了”视线障碍。
如何处理人气爆棚带来的负面影响对于主办方和设计师都是考验。
不过，不是所有问题都能预先找到解决方案。在满足设计师自由设想的同时，服装演示也为设计师埋下了不少“无法拆除的地雷”——时间控制、现场互动、流程推进都有可能出现临场发挥的问题，毕竟不论是主办方和设计师都无法准确估计和控制观众的现场反应。
而更本质的问题是服装演示的形式缺少T台秀惯有的仪式感，因此很难让观众对于设计本身形成专注力。
在采访中，多位设计师不约而同地使用了“高高在上”来形容T台秀给人留下的印象。可正是因为“高”，观众才会更珍惜在秀场看秀的十五分钟，因此对于设计会产生更高的关注。而环境更为轻松随意的服装演示，不仅缺少了这种正式的感觉，还有太多的干扰来分散观众的注意力，包括装置布置、茶歇餐饮、甚至是其它观众的穿梭游走。
“每一种模式肯定都是与利有弊的。我会觉得说，对于独立设计师而言，如果想把理想中的东西表达到最好，那么在现实情况没那么有利的时候，服装演示是性价比最高的了。”郭一然天说。
